Itziar Ferreruela

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PIEZAS PROYECTO " El Movimiento de la Figura y la Figura en Movimiento"

BULERÍAS

Es el ritmo y baile más rápido del arte flamenco de carácter festero, típico de Jerez de la Frontera donde al parecer surgió como un remate acelerado de la soleá. Se denominaban chuflas o cantes por fiestas y son las menos jondas.

La primera vez que aparecen caracterizadas las bulerías fue en 1910 en un disco de Pastora Pavón, “la Niña de los Peines”.

Se piensa que su nombre proviene de los términos “bullería”, “burlería”, burla, griterío, jaleo. Es un palo bullicioso y alegre, una característica que se presta más que cualquier otro baile al jaleo y a las palmas.

Su compás se marca en doce tiempos, al igual que las soleares y las alegrías. Se interpretan por sí solas o al final de otros palos, el ritmo del zapateo sube hasta convertirlo en bulerías. A menudo se interpretan al final de una presentación de flamenco y se conocen como “fin de fiesta”. Artistas como Camarón de la Isla y Paco de Lucía, comenzaron a desarrollarlo como cante para acompañar el baile.

"Bulería FM"

Técnica mixta

190x130 cm

"Bulería 1 MF"

Técnica mixta

190x130 cm

“Bulería 2 FM”.

Técnica mixta sobre lienzo.

Medida: 81 x 116 cm

“Bulería 2 M/F”.

Técnica mixta sobre lienzo.

Medida: 81 x 116 cm

FARRUCA

Farruco o farruca era el nombre dado a los gallegos y asturianos recién salidos de su tierra. La canción "Farruca" y la danza del mismo nombre, propia de los gitanos que vivían en Asturias, fue tomada por los cantaores andaluces que lo aflamencaron. Como baile, es viril y sobrio, pero admite redobles de pies y fuertes taconazos, predominando las actitudes solemnes y un braceo cadencioso y grave. De ritmo binario. Tipo marcha y de aire melancólico. Al bailarlo sientes el arraigo a la tierra y exige recogimiento y concentración. La copla está compuesta por cuatro versos con rima en el segundo y en el cuarto.

"Farruca FM"

Técnica mixta sobre madera.

Medida: 100 x 100 cm.

"Farruca MF"

Técnica mixta sobre madera.

Medida: 100 x 100 cm.

SOLEÁ

Tiene su origen en la deformación idiomática de Soledad. Se trata de una modalidad del cante flamenco, más utilizado en su vocablo en plural soleares, así como una danza que se baila con esta música. En sus orígenes fue un cante para bailar de estilo festero y gradualmente cambiante desde que surge en el primer tercio del siglo XIX.

Antonio Machado en 1870 atribuye el nombre de una cantaora llamada Soledad el nacimiento de este cante, que servirá para acompañar al baile. Deja constancia cuando sale a la luz Soledades, en 1903, su primer poemario.

Es un baile que se adapta muy bien a las bailaoras, ya que los movimientos del cuerpo son propios de la mujer, braceos, ondulaciones de cadera y quiebros de cintura.Los temas destacan por ser dramáticos, cuyo mensaje es la de filosofar con el dolor matizado por el tiempo. El compás es de doce tiempos y la métrica consta de tres o cuatro versos octosílabos. En el primer caso se suele llamar soleá corta, procedente al parecer, de Triana. Está considerada como la columna vertebral del flamenco.

"Soleá MF"

Técnica mixta sobre lienzo.

Medida: 116 x 90 cm

"Soleá FM"

Técnica mixta sobre lienzo.

Medida: 89 x 56 cm

SOLEÁ POR BULERÍAS

Es una variante del cante por soleá, consistente en acercar su compás al de la bulería. Son bulerías para escuchar.

Conservan la pureza y compás de las Soleares, pero se aligeran en su ejecución.

“Soleá por Bulería 1 FM”.

Técnica Mixta sobre lienzo.

Medida: 116 x 90 cm

“Soleá por Bulería 1 MF”.

Técnica Mixta sobre lienzo.

Medida: 116 x 90 cm

“Soleá x Bulería 2 MF”.

Técnica mixta sobre madera.

50 x 50 cm

“Soleá x Bulería 2 FM”.

Técnica mixta sobre madera.

50 x 50 cm

PROYECTO " EL Movimiento de la Figura y La Figura en Movimiento"

Graduada en Arte, curso 2010/2016, en la UPV-EHU Facultad de Bellas Artes de Leioa-Bizkaia y con una amplia trayectoria anterior en las artes plásticas.

La experiencia tanto en el baile flamenco como en el campo pictórico ha sido la motivación para crear esta serie de piezas pictóricas.

El dibujo, el color y el flamenco se abrazan. Un lenguaje corporal propio presente en cada pincelada, que habla de sentimientos, expresión y emociones que representan el movimiento.

El título del proyecto, “El movimiento de la figura y La Figura en movimiento”.

El movimiento de la figura, es la representación del movimiento con el movimiento. Son las manos, los brazos, los pies, el taconeo, la energía, la música, el material, la materia, las herramientas, la dirección del gesto corporal, del color, el baile y las emociones y sentimientos, son los elementos que componen la representación.

La figura en movimiento, es la representación del momento sublime del movimiento. En esta representación los elementos son la imagen, la música, el material, el baile y el vestuario.

Los diferentes palos o estilos del flamenco con los que se trabajan, -La Soleá, Farruca, Bulerías y Soleá por bulerías, cambian los ritmos, la velocidad del movimiento y la expresión, garantizando un amplio contenido en la libertad gestual.

Dos versiones de representación cuyo orden expositivo forma parejas.

Cuando prestas atención interna a tu cuerpo en movimiento, obtienes una información personalizada, como dejo latente en mi propia acción. Cuando bailo utilizo el cuerpo para comunicarse y cuanto mejor comprendo mis propios sentimientos, mayor capacidad de expresión obtengo, para representarlos con el color.